Taller teórico/práctico en donde se aprenderá como inscribir obras literarias en la Dirección Nacional de Derechos de Autor. Organizado por la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires.
Celina Craviolatti es Abogada (UNNOBA) , agente de la propiedad industria (INPI) y Doctoranda en Ciencias Humanas (UNSAM). Nerina El Kafú es abogada (UNNOBA), agente de la propiedad industrial (INPI) y Magíster en Propiedad Intelectual (Universidad Austral).
Día: Sábado 30
Hora: 11:00
En este encuentro queremos que los participantes conozcan cómo es ser escritor y cómo se llega a serlo. Escuchamos y le hacemos preguntas a Ezequiel Dellutri para saber desde los primero libros que leyó hasta los últimos que escribió.
Estos encuentros buscan convertirse en una experiencia para vincularse con el mundo de la lectura y la escritura. Mostrando a los participantes niños o jóvenes la posibilidad de ser ellos mismos autores de producciones.
Ezequiel se familiarizó con los libros de pequeño, gracias a que en su casa había una gran biblioteca, así se convirtió en un lector temprano. Y luego comenzó a escribir cuentos, pero al principio sin buenos resultados. Él dice que perdió cientos de concursos hasta que empezó a entender cómo se escribía y las cosas empezaron a cambiar.
«Carezco de talento; si algo he logrado en el mundo de los libros, es a puro esfuerzo. Tanto amo los libros, tanto quiero a la literatura, que al final gané por cansancio, dice.
«Publiqué ensayos para adolescentes, relatos policiales, novela negra, historias infantiles y libros para jóvenes. Escribo reseñas literarias y doy cursos y talleres sobre como incentivar a otros para que lean y escriban. He participado en charlas y mesas redondas en ferias y encuentros literarios. Todo lo hago con amor y profundo respeto por mis lectores».
«Gané, también, algunos premios. Si tengo que ser sincero… se sintió bien después de haber perdido tantos. Pero, el cualquier caso, solo abrieron puertas, lo que no es menor, pero hay algo que es mucho más importante: una puerta abierta es una posibilidad de encuentro entre un escritor y sus lectores».
«La vida tiene vueltas, es imperfecta, se mueve, cambia, crece, a veces destruye algo, pero si uno sabe esperar, también nos edifica. Con los libros, los buenos, los que aspiro sin mucha suerte a escribir, pasa exactamente lo mismo: nos ayudan a ver, a creer, a amar, a ser. Y a sentirnos más cerca del corazón del otro».
Día: Viernes 29
Hora: 11:00 y repite a las 15:00
En esta propuesta de taller abierto, Vándalo nos propone la construcción de un mural usando aerosoles y aprendiendo la técnica del stencil, el objetivo lograr plantillas simples pero expresivas.
La formación artística profesional de Vándalo comienza en el 2019 cuando ingresó en la escuela de arte «Xul Solar», claro que antes siempre tuvo un interés y entusiasmo por el dibujo.
Dentro de lo que fue su formación en la escuela de arte, comenzó con su emprendimiento llamado «vandalo.bhk» el cual esta enfocado al nicho del HipHop, intentando replicar la cultura de la manera más original posible. A día de hoy en su porfolio cuenta varios proyectos de ilustración, posters, murales, cuadros, indumentaria, marca gráfica, entre otras cosas.
Día: Sábado 30
Hora: 17:00
¿Listos para explorar nuestra ciudad desde una nueva perspectiva? Te invitamos a participar del Ciclotour Histórico, una actividad única que combina historia, fotografía y disfrute al aire libre, ideal para todas las edades.
Detalles de la actividad:
📅 Cuándo: Domingo, a las 9:30.
📍 Punto de partida: Lugar del Festival del Libro y la Cultura (Padre Doglia y 12 de Febrero)
🚴♀️ Recorrido: Breve y a baja velocidad por la zona urbana.
Durante este recorrido, realizaremos paradas fotográficas, visitaremos lugares emblemáticos de Chacabuco y seremos recibidos en sitios históricos que guardan relatos fascinantes sobre nuestra comunidad.
Inscripción previa requerida
Esta charla/taller invita a reflexionar sobre cómo recibir y transformar los legados culturales para construir comunidad y promover territorios creativos. El patrimonio cultural no es solo algo que se hereda, es una memoria viva que nos interpela y nos desafía a construir puentes entre lo personal y lo colectivo, lo histórico y lo contemporáneo. Recibir un legado cultural no significa aceptarlo todo, también conservarlo, dar acceso, habilitar voces y transformarlo para compartirlo, generar nuevas miradas y conexiones.
En una charla de 1 hora y media, compartiremos herramientas y ejemplos para diseñar proyectos culturales que conecten museos, archivos y bibliotecas, con viejos amigos y amigas con los que nos dejamos de ver o nos vemos poco, como la comunidad educativa, los vecinos del barrio, las instituciones intermedias, centros culturales, los artistas, los clubes. Exploraremos cómo rescatar iniciativas pasadas, fortalecer vínculos intergeneracionales y trabajar con otros en la creación de estrategias que den vida a la memoria y fortalezcan la identidad territorial. Este espacio está destinado a trabajadores de la cultural, gestores, artistas, docentes, estudiantes y cualquier persona interesada en revitalizar la cultura desde una perspectiva inclusiva y creativa.
Los Toldos, 1986. Museólogo, trabajador de la cultura y docente. Trabajo hace más de 15 años activando patrimonios, contando historias y pensando museos.
¿Es mejor el jardín que la universidad? Lo más importante que es necesario aprender para la vida, no está en la universidad, sino en el Jardín de infantes. El psicólogo Claudio Jonas y Mercedes Carbonella, directora de El Jardín de los Cerezos, nos proponen compartir los porqué de esta afirmación
Es médico psicólogo, psicoanalista y asesor pedagógico. Autor de «Hay límites que matan», autor de varias columnas en Página 12 y La Posta. Ha visitado Chacabuco en numerosas oportunidades trabajando en proyectos de mejora institucional.
Mercedes Cabonella es pedagoga, directora de El Jardín de los Cerezos (nivel inicial, CABA) y actriz. Un establecimiento educativo que recibe de su comunidad las mejores valoraciones.
Set de Musica electrónica en vivo con guitarra, voz e instrumentos digitales
Nacho Hilbert es músico multiinstrumental (piano, guitarra,voz, percusión), DJ y productor musical multigénero. Tiene 29 años, de Chacabuco (Buenos Aires).
Una propuesta que invita a sumergirse en la tradición ancestral de la narración oral, la voz trae a la vida cuentos cargados de significado y emoción. Una colección de historias que van más allá de las fronteras temporales y culturales, conectando a los seres humanos con su esencia más profunda.
El concepto de «nave» evoca la idea de la palabra como un vehículo que viaja y se transmite a través de generaciones, llevando consigo el eco de la humanidad. Estos cuentos no son solo relatos, sino viajes que nos acompañan desde nuestros orígenes como especie, con enseñanzas que pueden trasladarnos hasta un futuro lejano, tocando temas universales como el amor, el sacrificio, la sabiduría y la búsqueda de sentido.
Es un ciclo eterno, une pasado y futuro, lo humano y lo universal, el oído y el corazón. La propuesta es una celebración de la oralidad como arte y de los cuentos como puentes entre generaciones, culturas y tiempos.
José Luis Gallego es narrador oral y formador de narradores. Escribe y cuenta cuentos. Coordina talleres de literatura oral en contextos diversos.
Viaja recorriendo distintas comunidades, promoviendo la instalación de espacios de escucha, facilitando el proceso de creación, narración, recopilación, edición y encuadernación de libros de historias creadas por los participantes.
Ha publicado: «La existencia es mullidita» (2004), «El niño miguita» (2008), «Viruta» (2018) y «Horror vacui»» (2023).»
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Es una masterclass de humor gráfico. Se trata de una charla sobre el trabajo de más de veinte años como humorista gráfico de Gustavo Sala en distintos medios del país y del exterior concentrada en el lenguaje de la viñeta y en los mecanismos del humor mientras se visualizan ejemplos de su trabajo y contando anécdotas que abren a la participación del público.
Gustavo Sala es humorista grafico, dibujante y músico. Publicó historietas y dibujos en medios argentinos como Página 12, Barcelona, Orsai, Fierro, Los Inrockuptibles, y en medios extranjeros como las revistas «El jueves» y «Mongolia» de España y «Lento» y «Túnel» de Uruguay. Lleva publicados más de 25 libros como «Desgracias totales», «Tumor gráfico», «Cómo ser un zombie», «Buenos aires en pelotas», «Casi uruguayo», «Viva la caca», la serie de tiras «Bife angosto», entre otros.
Es el cantante y letrista del dúo de electropop «Fiambre moderno» y hace el podcast «Sonido bragueta» junto al escritor uruguayo Ignacio Alcuri.
La propuesta tiene como finalidad incentivar la escritura creativa y la producción literaria local. El taller está destinado a un público joven de los 14 años en adelante.
La dinámica consiste en que los participantes, en un rol activo, puedan explorar y hacer uso del espacio para plasmar en sus producciones literarias las experiencias y sensaciones del festival. La actividad se integra con el Recital de Lectura para quienes deseen compartir sus escritos. No se necesita experiencia previa.
Karen Zárate nació en diciembre de 1990, en Chacabuco, Buenos Aires. Es licenciada en Comunicación Social. Desde los dieciocho años se ha desempeñado en redacción, producción y labor periodística. Actualmente brinda talleres relacionados al mundo literario, y se dedica a la creación de contenidos y a la lectura editorial.
Su trilogía literaria Eterna Clara, fue declarada de interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires (2020). Eternamente en mí fue publicada en 2024 y completa la saga. Además es autora de La complicidad de los cuerpos, En la memoria habito, Quere(r)me así, y El club de las cosas imposibles. Comparte su contenido en Instagram @karenm.zarate
