Desde Chacabuco llega este trío de jazz que lo integran Marcos Ventre, Raúl Velázquez y Fernando González.
Desde Chacabuco llega este trío de jazz que lo integran Marcos Ventre, Raúl Velázquez y Fernando González.
Tango al plato es un grupo musical que recrea temas con la atmósfera tanguera. Es un proyecto que comenzó en pandemia con artistas invitados y editando luego en el 2022 un disco llamado Bello. En el 2024 pudiendo armar una banda para tocar en vivo se presentaron en el Teatro Italiano, en Caprichos, la Escuela de Actividades Culturales y ahora en el festival del libro.
Leandro Gajate es chacabuquense, y es el cantante de Koufequin, una de las bandas de mayor atractivo y frescura para las infancias y toda la familia a nivel nacional.
Es docente de inicial, animador de fiestas infantiles y clown. En esta oportundiad nos trae un show que reúne todas sus facetas y que promete ser uno de los mayores atractivos del Festival.
Hablaremos sobre cómo es crear contenido literario en redes y cómo es reseñar y promocionar títulos de autores nacionales para ayudarlos en su difusión.
Aye y Fiore con creadoras de contenido literario y coordinadoras del taller de lectura «Modo Intensa».
Son expresión de lo que conocemos como comunidad «bookstagramer» y con ellas el Festival tiende una mano a esta comunidad que promueve a autores nacionales y también acerca la literatura a amplios grupos, principalmente de jóvenes.
-Aye (https://www.instagram.com/neleyabooks?igsh=enFxaDFjNHduc3Rr )
-Fiore (https://www.instagram.com/buenascitasarg?igsh=aTNiNDVieTZpODNz )
Set de Musica electrónica en vivo con guitarra, voz e instrumentos digitales
Nacho Hilbert es músico multiinstrumental (piano, guitarra,voz, percusión), DJ y productor musical multigénero. Tiene 29 años, de Chacabuco (Buenos Aires).
Una propuesta que invita a sumergirse en la tradición ancestral de la narración oral, la voz trae a la vida cuentos cargados de significado y emoción. Una colección de historias que van más allá de las fronteras temporales y culturales, conectando a los seres humanos con su esencia más profunda.
El concepto de «nave» evoca la idea de la palabra como un vehículo que viaja y se transmite a través de generaciones, llevando consigo el eco de la humanidad. Estos cuentos no son solo relatos, sino viajes que nos acompañan desde nuestros orígenes como especie, con enseñanzas que pueden trasladarnos hasta un futuro lejano, tocando temas universales como el amor, el sacrificio, la sabiduría y la búsqueda de sentido.
Es un ciclo eterno, une pasado y futuro, lo humano y lo universal, el oído y el corazón. La propuesta es una celebración de la oralidad como arte y de los cuentos como puentes entre generaciones, culturas y tiempos.
José Luis Gallego es narrador oral y formador de narradores. Escribe y cuenta cuentos. Coordina talleres de literatura oral en contextos diversos.
Viaja recorriendo distintas comunidades, promoviendo la instalación de espacios de escucha, facilitando el proceso de creación, narración, recopilación, edición y encuadernación de libros de historias creadas por los participantes.
Ha publicado: «La existencia es mullidita» (2004), «El niño miguita» (2008), «Viruta» (2018) y «Horror vacui»» (2023).»
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Es una masterclass de humor gráfico. Se trata de una charla sobre el trabajo de más de veinte años como humorista gráfico de Gustavo Sala en distintos medios del país y del exterior concentrada en el lenguaje de la viñeta y en los mecanismos del humor mientras se visualizan ejemplos de su trabajo y contando anécdotas que abren a la participación del público.
Gustavo Sala es humorista grafico, dibujante y músico. Publicó historietas y dibujos en medios argentinos como Página 12, Barcelona, Orsai, Fierro, Los Inrockuptibles, y en medios extranjeros como las revistas «El jueves» y «Mongolia» de España y «Lento» y «Túnel» de Uruguay. Lleva publicados más de 25 libros como «Desgracias totales», «Tumor gráfico», «Cómo ser un zombie», «Buenos aires en pelotas», «Casi uruguayo», «Viva la caca», la serie de tiras «Bife angosto», entre otros.
Es el cantante y letrista del dúo de electropop «Fiambre moderno» y hace el podcast «Sonido bragueta» junto al escritor uruguayo Ignacio Alcuri.
La propuesta tiene como finalidad incentivar la escritura creativa y la producción literaria local. El taller está destinado a un público joven de los 14 años en adelante.
La dinámica consiste en que los participantes, en un rol activo, puedan explorar y hacer uso del espacio para plasmar en sus producciones literarias las experiencias y sensaciones del festival. La actividad se integra con el Recital de Lectura para quienes deseen compartir sus escritos. No se necesita experiencia previa.
Karen Zárate nació en diciembre de 1990, en Chacabuco, Buenos Aires. Es licenciada en Comunicación Social. Desde los dieciocho años se ha desempeñado en redacción, producción y labor periodística. Actualmente brinda talleres relacionados al mundo literario, y se dedica a la creación de contenidos y a la lectura editorial.
Su trilogía literaria Eterna Clara, fue declarada de interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires (2020). Eternamente en mí fue publicada en 2024 y completa la saga. Además es autora de La complicidad de los cuerpos, En la memoria habito, Quere(r)me así, y El club de las cosas imposibles. Comparte su contenido en Instagram @karenm.zarate
El primer paso del taller es dar a conocer a los niños algunos criterios básicos para confeccionar un personaje. ¿Tiene atributos destacables? ¿Cómo es su forma? ¿Cómo puede ser su personalidad? ¿Cómo se viste?
Pensamos cómo usar los materiales a disposición (papeles, texturas, intervenir superficies lisas con materiales de dibujo para reforzar la idea).
Luego de este precalentamiento cada niño creará su propio personaje.
Juan Martín Diez es Diseñador Gráfico, docente e ilustrador toldense.
La literatura y el cine atraviesan su imaginario desde muy joven y sus ilustraciones están pobladas de personajes mitológicos y fantásticos.
Como ilustrador, ha colaborado con diversas instituciones educativas de su ciudad y alrededores dando charlas y talleres sobre el oficio del ilustrador y sus procesos creativos.
Diseñó e Ilustró varios proyectos editoriales y libros infantiles como «Ignacio y Catalina y el misterio de la vaca calabaza» de Chatarra Ediciones.
Juan está convencido de que la ilustración está al alcance de todos, sólo hay que experimentar hasta encontrar la técnica y los materiales con los que cada uno se sienta a gusto.
Junto a Sistemas Junín hemos ideado una actividad insólita, que a nosotros mismos nos ha desconcertado. ¡Fotocopias que en lugar de ser copias, son todas diferentes!
En esta actividad, ¡ninguna fotocopia es igual a otra! Auspiciada por Sistemas Junín, se trabaja realizando collage sobre el visor de una fotocopiadora y luego las intervenimos artísticamente.
Esta actividad se repite todos los días.